两年“阿里华语巨制”折戟六部！高成本高风险的时代，中国电影还需要大片吗？

至此，除开主控发行权出让给上狮的《镖人：风起大漠》（14.48亿）之外，阿里“华语巨制”巡礼的其余六部影片，全部未能收获理想的票房。

谁也未曾预料，这场声势浩大、承载行业厚望的巨制布局，最终迎来的是近乎全面的失败。

六部“阿里华语巨制”失败的原因不一，有的是自身口碑不太过关（《东极岛》《异人之下》），有的因影片内容而遭遇严重的舆论危机（《逆行人生》《东极岛》），有的受场外事件影响较大（《抓特务》），有的误选了前狼后虎的残酷档期（《群星闪耀时》），有的是题材吸引力较为寡淡（《焚城》）……并且，基本每一部的失败，都并不出于单一的原因。

鉴于这六部巨制的失败，网上流传一种说法，把阿里（大麦）称为“行业冥灯”，但近一年里正确押宝《捕风追影》《给阿嬷的情书》的阿里，实际上并无“魔咒”体质。“华语巨制”计划失败的背后，真正值得关注的，是大班底、大制作、大题材的巨制电影，整体在国产片的市场生态中遭遇危机，绝不只是阿里一家的问题。

在以上六部阿里巨制之外，2024年以来，票房未达预期、或算得上惨烈失败的的高成本大片，包括但不限于：

华人影业和壹同出品的陈思诚年代悬疑巨制《解密》，阿里“接盘”发行的神话史诗大片《封神第二部：战火西岐》，中影出品的武侠巨制《射雕英雄传：侠之大者》，博纳孤注一掷的《红海行动》精神续篇《蛟龙行动》，欢喜出品的陈可辛全明星年代片《酱园弄（上）》，华策和猫眼的《刺杀小说家2》，以及联瑞出品、韩延执导的科幻片《星河入梦》……

不夸张地说，从2024年暑期档到现在，短短两年多时间里，高成本国产大片惨败、票房赶不上成本线的新闻，可谓层出不穷。

“巨制”失败率越来越高，“以大博大”的思路越来越没有性价比——为什么会这样？国产电影还需要巨制吗？

回到数年以前，行业对于“巨制”这种商业模式的相信，是有道理的。中国电影市场、工业从幼稚到成熟的进程，都少不了“巨制”的引领和推动。

2002年，《英雄》横空出世，全面开启了电影市场化的大门，随后，大导演集体投身古装史诗大片的风潮开启。这是巨制国产片的第一个黄金年代，也让“名导 明星 大题材大场面=大票房”的观念深入人心。

2009和2010两年，《2012》和《阿凡达》接连发动冲击，让中国电影人深切体会到好莱坞大片在规模、排场上的巨大优势，更固化了行业对巨制的崇拜。

等到了2010年代中后期，国产片开始有能力接连产出除严肃古装巨制之外的“大片”，《捉妖记》《战狼2》《红海行动》《流浪地球》都取得巨大成功，这套在产业定位（而非绝对规格）上对标好莱坞A级制作的国产巨制路径，才被证明普遍可行。

其实大概直到三四年前，都是国产大制作电影天然能获得观众更多注意、市场底盘更坚实的时代。那个时候，无论题材类型，只要不烂到人神共愤，赔到底裤不剩的国产大片，是很少很少的。两部《长津湖》，更曾在疫情期间创下近100亿的惊人总票房。

但从那之后，观众对电影在规模、排场上的“大”，就开始逐渐祛魅了。这其实是消费市场环境客观变化后，观众观影决策更加理性的体现。很多创作者和投资人，没有跟上这个趋势；另一方面，市场口味过于快速的变迁，也没有给他们足够的时间跟上这个趋势。

现在的观众，比起巨制的大派头、大阵容、大场面，他们更想从电影中获取的，是与自己切身感受相关的议题、情绪、共鸣。

相当一部分巨制在情感基调上过于严肃、庄重，而如今的市场更青睐轻快、欢乐、和节假日气氛合拍、适合多人结伴观影，以及能产生出圈议题、具备“社交话题”属性的作品，“娱乐至上”是新的主题。什么金庸经典，什么民国杀夫案，什么抓特务，都和当今主流的观众喜好不那么有关。

近年来许多失败的巨制，在很大程度上是对标过去获得票房成功的巨制而创作，但中国观众的口味翻新速度惊人，它们在上映的时候，已经被市场甩在了身后。

以主旋律战争巨制为例，《红海行动》（2018）和《八佰》（2020）是票房30亿以上的巨制标杆，但2025年《蛟龙行动》和《东极岛》上映，观众对这一类型的审美疲劳却已显而易见。在某种程度上对标博纳《长津湖》两部曲的中影《志愿军》三部曲，市场表现也未及预期（总票房27.16亿）。这真是一个成功经验“保鲜期”越来越短的市场环境。

与此同时，观众对待国产大片的标准变得更严苛了。人们只愿意为硬实力真正达到一流水准的国产巨制买单，对粗放、露怯的制作细节，和平淡无奇的剧本、故事，都不再宽容。

过去占据很大一部分市场的凑热闹式观影巨幅萎缩，这使得国产大片光凭阵容、排场能吸引到的票房基本盘，已经降到三四亿（顶配大片）甚至亿元（非顶配大片）左右。

这对于制作和宣发成本动辄上亿甚至数亿的巨制来说，真可以说是一个最难的时代了。

巨制的风险，不仅仅在票房不利。事实上，那些上映后票房失败的巨制，情况还不是最糟糕的；过去两年间，因舆论争议而被雪藏或冷处理、至今无法上映的历史战争大片，就不止一部。

这样的外部约束，不是电影人可以改变的，但它的确也实实在在地缩减了国产大片可以选择的题材、类型范围。

当然，尽管现在面临的情况不乐观，但国产片显然也不会走到一个缺少巨制、全是中低规格作品的生态环境中。未来更可能的趋势是：巨制的头部化、集中化程度将越来越高。

如今，巨制也并不全是失败的。像《流浪地球》系列这样的硬核巨制，《唐探》《飞驰人生》系列这样不仅规格高、又能兼顾最大观众基本面、还实现了稳健IP运营的巨制，乃至摒弃真人主创和写实背景可能带来的争议、又能最大限度彰显电影工业实力和娱乐性的动画巨制，都还以各自适应时代、甚至引领时代的姿态，逆势成功着。

从这些失败和成功的巨制身上，我们能看见成功巨制应该具备哪些条件：故事本身要有清晰的情感或话题锚点，而不是试图用宏大叙事覆盖所有观众群体；创作和舆论应对的敏捷度要跟上，避免陷入危机；需要在漫长的制作周期里持续校准与社会情绪的同步性；有计划地、聪明谨慎地追求IP的可持续性运营……总而言之，对巨制创作者们的要求，又进一步提高了。

当然，把电影拍好，这件事本身还是非常重要的——这也是许多巨制失败的根源。

说一千道一万，以后的巨制，绝对不能只把阵容、排场、规格、体量本身，当作抵御风险的护城河。

一大批“巨制巨亏”的案例告诉市场，这个护城河，现在已经不存在了。相反，“巨”本身，就是最需要谨慎对待的风险。

（文/阿拉纽特）